波西米亚狂想曲歌词海报打印版_波西米亚狂想曲歌曲歌词

1.fanta sea是什么梗

2.2020十大截屏

3.好看的英文**有哪些？能不能推荐几部？

埃尔顿·约翰在《火箭人》映后举行派对上演唱。视觉中国 图

戛纳首映后，埃尔顿·约翰（Elton John）的传记音乐**《火箭人》（Rocketman）在业界的口碑已超《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）。尽管（R级）的分类决定了它在票房上的先天劣势，很难与PG-13级（小朋友可在家长带领下观影）的《波西米亚狂想曲》抗衡，但恰如埃尔顿·约翰自己所言：“我过的从来不是PG-13的生活”。

《火箭人》的导演德克斯特·弗莱彻（Dexter Fletcher）正是《波西米亚狂想曲》的导演布莱恩·辛格（Bryan Singer）遭替换后赶来救场的那位，出品人则由埃尔顿·约翰和丈夫大卫·弗尼什（Did Furnish）担任。前者把自己的日记给饰演他的塔伦·埃格顿（Taron Egerton）翻阅，后者每天守在片场事无巨细。

《火箭人》和《波西米亚狂想曲》同为摇滚明星歌舞片，“摇滚明星”传记的标准元素一个不少。孤寂的童年，灰暗躁动的未成名期，录音棚，派对，摇滚，性，火箭般升空的成功速度，耀眼的舞台光芒，一段深刻的爱情。但《火箭人》在戛纳卢米埃尔厅收到的四分钟全体起立鼓掌待遇，很大原因是因它的诚实。至少，埃尔顿·约翰的同性恋者身份未被隐瞒或弱化（不像《波西米亚狂想曲》对弗莱迪·墨丘利的“粉饰”）。

另一点，塔伦·埃格顿在影片中全部为真唱。埃尔顿·约翰在立项时就决定这将是一部R级片，断然拒绝饰演他的演员在片中对口型。写歌匠埃尔顿·约翰没想过要当摇滚明星，也犯下过许多错，但这次他要求最起码的真实。

《火箭人》剧照

影片开场，塔伦·埃格顿饰演的埃尔顿·约翰身着橘红色恶魔角头饰和天使双翅舞台服大步迈入戒毒所，向戒毒伙伴们作自我介绍：“我酗酒、、性成瘾，是暴食症患者，有时候还忍不住在逛街时顺手牵羊，看到就管不住自己，脾气坏透了。”

二十首埃尔顿·约翰的歌曲在他人生的关键节点响起，特别处在于影片没有按时间线的发展进行。音乐融入人物内心和周遭情景，并非只是作为情节的推动器。奇幻的场景不失真，漂浮的房间吻合埃尔顿·约翰一夜成名后无所依傍又飘飘欲仙的内心体验。

《火箭人》中一一出现埃尔顿·约翰生命中的重要人士。影片开场十五分钟，他目睹六十年前在祖母的老宅，自己和还未离婚的父母与亲爱的祖母在一起，当场哭到抽噎。曾经的爱人/经纪人约翰·里德由英俊无比的理查德·麦登扮演，词作者、终身挚友伯尼·陶平（Bernie Taupin）由杰米·贝尔饰演，布莱丝·达拉斯·霍华德扮演他的母亲希拉·艾琳。

影片选择结束在埃尔顿·约翰遇到现在的丈夫大卫·弗尼什之前。没有他与戴安娜王妃的复杂往事，也未提及他曾一度与母亲断绝往来。希拉·艾琳九十岁生日时雇了一位酷似埃尔顿·约翰的特型演员代替他到场庆祝。

《火箭人》剧照

以下为埃尔顿·约翰发表在《卫报》上的长文节选，原标题为：《埃尔顿·约翰：“他们想淡化性和摇滚。但我过的不是PG-13级的人生》。

（观影前）我完全没有准备好将受到何种力量的冲击。《I Want Love》是一首伯尼写的歌，关于他自己：一个离过几次婚的中年男人，不知自己是否还有可能陷入爱河。它却是我父母婚姻关系的绝佳描述。我想他们应该相爱过，但就我出生后的状况来看，爱意已荡然无存。他们总是表现出痛恨对方的样子。我的父亲严格而冷漠，脾气极坏；母亲嘴尖舌快，容易陷入黑暗的情绪。他们在一起时，我只记得冰冷的寂静或尖叫的争吵。争吵的主题通常是关于我，关于以何种方式抚养我长大。

在屏幕上看见有人扮演自己，记忆中的往事再次鲜活，那种感觉很怪，令人困惑，就像在做一个异常鲜明的白日梦。至于我是如何坐在那个**院，对着六十年前我和家人在一起的样子痛哭流涕，则是一个漫长而曲折的故事。

《火箭人》剧照

我从来没对回溯自己的事业感兴趣过。它发生了，我很感激，但我更感兴趣的永远是将要做的事，而不是四十年前做过的。老了之后，我的想法发生了一点改变，尤其是有孩子之后。我63岁时迎来我们的第一个儿子Zachary，65岁时Elijah也来了。我开始设想，四十年后的他们也能看见和读到我的人生。我不再想把自己的人生经历据为己有。我挺喜欢有这样一部传记**，里面是个诚实的自己。

很多人告诉我，同意拍这样一部纪录片简直是疯了（指19年上映的《Tantrums and Tiaras》，导演大卫·费尼什后来和埃尔顿·约翰结婚）。但我爱它，因为它真实。里面的一些时刻我非常糟糕，令人恶心。但我最差的样子的确就是这样糟糕和恶心，没必要装和掩饰。

但我的生活原本就不是PG-13级。我不想要一个充斥药物和性的**，但同样地，皆知我在上世纪七八十年代的生活里少不了这两者。**无需矫饰这一点，也不用暗示每当演出结束，我会悄无声息地溜回酒店房间，用一杯热牛奶和一本圣经陪伴入眠。

10年8月我离开英国时一文不名。我和伯尼几乎处于破产状态，睡我妈和继父家空房间的双层床。我当雇佣乐手赚钱，谁的专辑都上。第二张专辑《Elton John》为我带来可怜兮兮的一点媒体关注和演出机会，但太少了，少到我不觉得有跑去美国打混的必要。在那里更没人认识我。但我到底还是去了美国。一个月后我回来时，已经成为美国媒体口中“摇滚的救星”。

不难理解，当时的伯尼和我完全不知道发生了什么。我根本没想过要当摇滚明星，只想做一个成功的歌曲作者。但在之后的几年里，一切都像雪球般越滚越大。那段时期我一直有写日记的习惯。我只是记录发生的事。虽非故意，但（日记）看起来非常可笑。我故意用最简单的词句记录事实，但这样看上去更荒谬：“起床，看《Grandstand》（一档英国 体育 节目）。写了《Candle in the Wind》。去伦敦，买劳斯莱斯。林戈·斯塔尔（Ringo Starr）来吃晚饭。”

很奇怪的，看到这些片段时（糟糕往事）我丝毫不觉得痛苦。它们至少是真实的，而且不像童年，完全是我咎由自取。没人强迫我和酗酒。事实上，很多人试过警告我，“你已失去控制”。

《Don’t Let the Sun Go Down on Me》对歌手来说演唱难度极大。14年我录这首歌时简直是灾难：怎么都录不好。危机当前，我展示了自己般的镇定和轻松的幽默感——威胁要把制作人格斯·达吉恩（Gud Dudgeon）掐死，并宣布这首歌太可怕了，我永远不会发表它。我要把这首歌转给英格柏·汉普汀克（Engelbert Humperdinck）。然而塔伦，什么都没说开口就唱。没有谋杀威胁，也只字不提亲爱的老英格柏。

《火箭人》海报

他（塔伦）的歌声令我震惊。他不是在模仿我，看上去也不怎么像我——虽然他们给他剃头，还把那头浓密秀发弄薄了，好让这颗头看上去像我70年代的那颗。宝贝，欢迎来到我毛发稀少的世界，至少你的头发还能长回来。但他的确是像我的。他捕捉到我的一些东西，就像理查德·麦登捕捉到约翰·里德的形神，杰米·贝尔捕捉到伯尼的一样。

杰米和塔伦甚至抓住了我和伯尼关系的精髓。这是一个奇迹，我不知道他们是如何做到的。我和伯尼是两个被偶然扔到一起的人。1967年我在Liberty唱片公司的面试失败后，厂牌的一位工作人员给了我一只信封，里面是他写的歌词，聊表安慰。我甚至不知道他递给我之前是否打开信封读过这些东西：我觉得他这样做是为我感到抱歉，不希望我空手而归。

我们（埃尔顿和伯尼）是如此南辕北辙的两个人。但我打开信封的那一刻，一种奇怪的纽带在我们之间产生了。我可以根据他的歌词直接谱出乐章，甚至不用经过大脑的思考。这种关系持续了超过五十年。

fanta sea是什么梗

公司年会，舞台背景墙要挂上个大海报，请问这个大海报的专业名词是什么？

主要看你是什么公司,而要看设计这份海报的人用什么概念去设计这份海报的,所以以这份概念能想出更好的专业语

2020十大截屏

皮克斯是永远的神。/《心灵奇旅》

“**发明之后,人类的生命至少延续了三倍。”

此时此刻,好不容易走完2020年的我们,比以往更加能够体会这句话的含义。被口罩、隔离与永别割分的366天里,我们有不少时间,都在透过一块屏幕,来怀念这世界的美好。

尽管有近半年的时间,我们都与**院无缘,国内全年上映的**数量也同比下降了40%,但我们同样看到了《迓琛费≡窳髅教宓某醭⑹裕看到了1981年的女排夺冠与1937年的八百壮士。

后来,上影节、北影节回来了,观众都需要坚持整场地佩戴口罩,票仍是被一抢而空。最近,皮克斯也回来了,它用一段《心灵奇旅》,让我们想起生命中的爱与火花。

也不只是**。

屏幕里,全民都在隔离,但我们有数不清的用来打败寂寞与恐慌的好法子,智慧永远在民间。

屏幕里,相信万物皆可说唱的青年,在为性别平权、校园霸凌中的弱势者发声;杨笠、罗翔、陶勇医生也正以脱口秀的形式,触摸着喜剧的真相。

今年有许多时候,都是、综艺在替我们沿着进度条向前滑动。但往往是那些按下空格键,或双击屏幕后,被暂停键挽留住的一刻截屏,才能让原本紧绷的灵魂拥有可以喘息的刹那。

我们盘点出2020十大“斯道普”,有心跳,有感动,有现实,有反思。希望这些内心的暂停片刻,能转化为我们奔向2021的能量。

后浪

这种姿态被解读为“媚青”,但青年人似乎并不领情。/《后浪》

知名演员何冰大概怎么也想不到,自己在2020年最具影响力和传播度的一幕瞬间,并非来自哪部巨作,而是一则献给年轻人的宣传片——《后浪》。

“请查收,B站献给新一代的青年宣言片。”五四青年节前夕,这则不足4分钟的短片,在中文互联网世界掀起了巨浪。截至目前,这则已经被查收了超过3050万次,位列全站排行榜第一名。

透过屏幕,人们能清晰地看到这位西装笔挺的老艺术家,带着浑厚的朗诵腔和憨厚的笑容,盛赞新一代的青年人“心里有火,眼里有光”。而从相当一部分年轻观众的反应来看,至少前半句的观察是准确的。

“你们有幸,遇见这样的时代,但时代更有幸,遇见这样的你们”,人们不禁产生了一个疑惑,这个“你们”是谁?

紧随而至的混剪画面给出了参考答案。然而,无论是上天跳伞下海潜水,还是拥有几套正版JK或汉服,又或是在国际比赛拿下大奖这样的生活方式对于屏幕前的普通人来说,多少都有一些可望而不可即。

80后作家韩寒曾将**《怦然心动》中的一处名台词翻译成“有人住高楼,有人在深沟,有人光万丈,有人一身锈”。如果说,这则代表了前浪眼中的理想后浪,那么这满怀羡慕与期许的目光,似乎只关照到了“住高楼”而非“在深沟”的年轻人。

于是,你能看到,在《后浪》发布后的短短几天内,对于它的戏仿之作纷至沓来,令人目不暇接。后浪们或调侃,或嘲讽,恣意挥洒着对于《后浪》的不买账,不认同。

知名up主“朱一旦的枯燥生活”戏仿了一段朱一旦献给新员工的演讲。/《非浪》

不论真正的年轻人如何看待《后浪》,至少在发布方看来,这则宣传片是对于年轻一代的认可、赞美与寄语。这不禁让人想起日本著名女演员树木希林生前的一段著名访——

在被问到“对于年轻人,你有什么样的人生建议”时,这位老艺术家回答说:“请不要问我这么难的问题。如果我是年轻人,老年人说什么我都是不会听的。”

五条人舞台放话筒

仁科放下话筒的那一刻,仿佛超级英雄缴械投降,转身过去继续潇洒人生。/《乐队的夏天》

《乐夏》上,五条人被淘汰了许多次,也复活了许多次,生生把今年夏天变成了“捞五条人的夏天”。

他们初登舞台,临时换歌,唱了多数人都听不太懂的《道山靓仔》,还戴着自我加冕的桂冠,“农村拓哉”“郭富县城”。

但一首歌、几番talking之后,观众便开始接受了这个设定,乐队logo可以是一个塑料袋,架子鼓是可以用垃圾桶组装的,脚踩粉色人字拖也可以演绎摇滚舞台,“市井”与“诗意”并不是一对反义词。

一时间,“解构五条人”成为了一场全民游戏。

为何他们的歌词全是发生在阿珍与阿强之间、梦幻丽莎发廊与南方县城里的故事,语境更为疏离的德国乐迷却从其旋律中听到了俄罗斯流行与法国香颂的影子?

为何在上热搜当晚,仁科会读起齐泽克?

为何塑料味明明是人造的、虚的,在五条人身上却成了真实的写照?

CallOut赛中,他们的分数再次不敌别的乐队,马东随口调侃的一句,“别把话筒带走”,唤来了仁科作双手投降状,把话筒轻轻归还舞台的一幕。

有人将其解读为英雄谢幕,有人看到了不甘与时代妥协的摇滚态度,有人想起了他们“宁愿土到掉渣,也不要俗不可耐”的宣言但无疑,在这样一个beautifulstarrynight,我们目光所及之处,都重现了许久不曾看到过的潇洒、浪漫与美。

即便是听不懂海丰话的,也很难不被五条人的“黑洞魅力”所吸引。

郭敬明被尔冬升骂哭

小四直言不喜欢尔导的《女人30+》,遭其怒呛,委屈落泪。/《演员请就位》

今年,尔冬升终于成为第二个把郭敬明弄哭的男人,用灵魂质问,把郭敬明开除出了导演圈:“你学的是什么体系啊?”

出道至今,郭敬明很少服输。

一句“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西,但请允许它存在”,把李诚儒气糊涂了,一通旧账新算把魏坤琳气笑了,一张S卡直接把全国网友得罪了,在一片不看好的声音里,《晴雅集》开画首日还是奇迹般地破亿了。

不仅不服软,还要四面出击。

当《我的星星》获得端水级别的体面评价后,他开始起身向观众讨乖:“我经常拉票会起到反效果,但我还是想为他们拉拉票。”

当尔冬升的《女人30+》获得同样和谐的评价之后,郭敬明忍不住要提出反对:“我不喜欢这个作品就是觉得遗憾、困惑和不满可能我受的训练体系不一样。”

郭敬明总是能精准地捕捉每一个话题点,但很不巧,这一次他遇到了尔冬升。

如果说此前的马东,是用逻辑击溃了年少的敬明,那么尔导就是用语速和气场打赢了这场Battle,并且直接骂到了点子上:

他骂的是拉低市场水平却依旧好为人师的浑水摸鱼者,骂的是得了便宜还卖乖的茶艺师同事,就算尔导“感性”了一点,但报了李诚儒的仇,观众能不起立鼓掌吗?

姐姐乘风破浪,哥哥追光去油

“蛋饺肉丝”的正确打开方式。/搜狐时尚盛典

年底的某时尚盛典现场,杜淳隔空连线乘风破浪的姐姐孟佳、郁可唯、黄圣依,给她们一人赞助了一盘蛋饺肉丝,还来了一段静音版的同名舞蹈教学。被“捆绑营业”的姐姐们,似乎都笑得有些尴尬。

今年国内综艺开创了“老艺人再就业”这一新路径,用偶像团体收归那些一度被大众遗忘的演员、歌手、主持人。

节目获取流量的逻辑其实很简单,30位30+姐姐们本就有着在演艺圈“摸爬滚打”许多年的实力,她们身上也都能看见足以打败时光的努力痕迹。她们是母亲、妻子和女儿,互为姐妹,一同朝着下个舞台与心中渴望企及的高度,乘风破浪,还有什么比这更美好的画面?

正如节目花字说的:“努力与翻越,不馁与坚信,肆意笑泪,青春归位。”

可同样的事儿,男艺人在后头跟着重做一遍,反响却全然不同。21位男星互为捧哏,无论是舞台上出现了军体拳、套马杆,还是没必要的wink和臀桥,都会获得弟兄们的一致好评。他们自顾在屏幕上真实重现企业年会,丝毫没有顾及观众们眼睛进油了该怎么办的问题。

相似的路径,女艺人脱胎换骨走上了热血的hard模式,男艺人难道只用停留在原来的身形里,靠制造无聊的笑料自我瞒骗?

中年选秀归根到底也是选秀,奋力掀过一波风浪的姐姐们,在充满了梦幻与遗憾的成团夜过后,仍需上岸,连团综都不见起色。问题来了,为节目暴瘦20斤的陈志朋又能维持身材多久呢?

秦昊带你去爬山

2020年,你被问过要一起爬山吗?/《隐秘的角落》

2020年的一句话恐怖故事,这两个句子必然上榜:

“一起爬山吗?”

“您看我还有希望吗?”

如果发问者恰好是一位戴金丝框眼镜,发际线堪忧的斯文男士,此时的配乐又如《小白船》一般“阴间”,其效果可谓绝佳。

上面提到的所有元素,都出现在了《隐秘的角落》第一集,“没有希望”是动机,“爬山”是作案的第一个步骤,而三个唱着《小白船》的孩子,成为了谋杀案的目击者。一段悬疑故事由此展开,给观众们留下了后劲颇为悠长的心理阴影。

紫金陈的原作本就足够有趣,让天真纯洁的孩童,无限接近了社会的现实与恶,几个家庭都与这个案件裹挟在一起,进而牵扯出工作编制、原生家庭、孩童教育等热议话题。

到了屏幕上,同样颇为“阴间”的光影,真实还原了一座南方小城,也能带观众走进每个角色内心变化万千的隐秘角落。12集,用慢节奏来诠释这个故事,才让暂停的每一帧,都能被列文虎克们挖出细思恐极的细节。

更难得的是,此剧确实从“隐秘的角落”中翻出了张颂文、李梦这样的好演员,让人觉得国产剧“还有希望”。

三十而已

顾佳、王漫妮、钟晓芹的30岁,跌宕起伏彼此陪伴。/官博@电视剧三十而已

这是“她”意识真正觉醒和爆发的关键一年,女性题材电视剧和综艺被频频推到公众眼前成为社会焦点,《三十而已》便是其中最夺目的一部。

故事从三位三十岁女性的视角徐徐展开,随着镜头平移过三十岁这个节点,剧中相关话题频频登上热搜,从包包傍身打入太太圈,到细数各种渣男行为,再到全民手撕“绿茶”林有有,话题从女性出发,但也不止于女性。

这一次,不是千篇一律的婆媳矛盾,也不是恶俗狗血的三角爱情,《三十而已》中的女性焦虑,打破以往剧集中的刻板印象,显得深沉而富有层次。无论是全职妈妈顾佳,沪漂女孩王漫妮,还是平凡女孩钟晓芹,从她们身上,我们可以清楚地看到,女性角色的创作,渐渐跳出了“傻白甜”或“美强惨”的窠臼。

当然,这部足够直率的电视剧,绝不算完美。

有观众吐槽该剧高开低走,有人觉得不够爽快,有人觉得结尾草率。比如顾佳给林有有的那一记响亮耳光,令人遗憾,剧中的名场面依旧离不开第三者插足的传统戏码。

故事的结尾,顾佳离婚创业,漫妮出国深造,晓芹成为作家,编剧给了三个三十岁的女人一次“重新出发”的机会。希望若干年后,这种女性人生的突破,可以不仅仅存在于荧屏上,希望这种自由而美好的人生下半场,可以出现在更多女性身上。

团结宅家演唱会

霉霉在家自弹自唱SoonYou'llGetBetter。/慈善音乐会截图

全民宅家的场景下,直播成为了主要的传播渠道。

4月,LadyGaga作为发起人,与世界卫生组织、全球公民公益组织一同打造了《同一个世界:团结在家》慈善音乐会,为工作在一线的医护人员募集了1.279亿美元的款项。

演唱会共持续了8小时,席琳·迪翁、保罗·麦卡特尼、比莉·艾利什、泰勒·斯威夫特、约翰·等歌星陆续出演,更为中国听众所熟悉的张学友、陈奕迅也化身为一张张“宅家的CD”。

这不禁让人想起1985年在英国伦敦和美国费城同时举行的“拯救生命”大型摇滚演唱会。当年,非洲发生了大规模的饥荒,难民无数,而在地球上另外两个遥远的城市,平日里自由散漫、放荡不羁的乐手们,纷纷来赴这场没有报酬、没有合同的约定,最终为饥民筹到了7000多万美元的善款。

“这究竟是现实,还是幻觉?”1985年的义演是由皇后乐队的《波西米亚狂想曲》开场。“愿众人皆能拥有爱。”2020年的义演是郎朗伴奏、群星演唱的《祈祷者》。

屏幕里的他们和屏幕外的我们一样,穿着睡衣,被子没叠,头发也没吹干,都被困在室内。但当音乐响起,我们心中都会和评论区一样,快速滚动起来自不同语言的共同信念。

逆熵

美国特工与英国特工的初次见面。/《信条》

诺兰带着一部“烧脑大片”回归,于是整个影厅都充满了烤脑花儿的味道。

好几天时间,全民都在给对方解释过山车一样的《信条》,到底是用怎样的一条时间线穿起来;这一帧还正着走的人物,该怎么面对下一帧突然开始倒着走的自己。

**博主们也纷纷兼职物理博士,解释道:“在正常的自然法则中,事物遵循的是熵增原理,粒子从有序向无序发展。**设定在未来,通过某种钚元素和一道机器闸门,粒子可变成逆物质,从而出现逆熵现象”

可明明**自己也说了,别试图理解,要去感受。

抛下艰涩的逆熵难题,大家果然轻松快乐了不少。有人感受到了罗伯特·帕丁森的颜,有人感受到了海报背景中的珠江新城,有人感受到了双男主“你的未来是我的过去”的CP感。

“给我伏特加汤力,给他点健怡。”豆瓣的这一幅剧照下,聚集了所有成功感受了《信条》,哭喊着kswl的网友们。

丁真

2020年度顶流,丁真一定占有一席。

不到一年时间,这个“眼神干净、笑容纯净”青年的身份变了又变,从四川甘孜骑马放牧的藏族小伙,到短平台上的明星,再到家乡理塘的旅游宣传大使。这种迅速扩大的影响力,和身份巨大反差,自然伴随着种种争议。

丁真走红原截图

首先点燃的是一部分人的容貌焦虑,他们一边嘲讽丁真,一边又发起“我比丁真帅”大赛。这种生长于传统性别结构中的不甘心,并不难以理解。

随后加入争论的,是性别意识觉醒的女网友,她们大胆地赞美丁真的颜值,并且很快将丁真的批评者和之前脱口秀中走红的“普通却自信”的男性群体联系起来。

也有声音沮丧地表示,十年寒窗的回报,还比不上丁真随便一笑。我们当然可以从很多角度批驳这类观点,但也无法否认,这种不平衡心理,是高度内卷、压力空前的当代生活的副产品。

有别于其他“网红”,成为流量担当的丁真,没有趁势踏入圈,重复伤仲永的故事,而是进入当地国企,继续选择为家乡旅游代言,透过这一选择,舆论看到丁真背后当地干部的坚守,看到了一座镶嵌在版图西南的小城,拥抱互联网、适应新的传播方式、发出自己声音的努力。

在以上种种争论之外,这显然是更有意义的一种发现。

我就是一只流浪狗

教练:“应该把你们都训练成一匹狼。”/《棒!少年》

在豆瓣上,《棒!少年》只有29936人看过,这两万多人给这部纪录片评出了8.8的高分。

制作团队用很长一段时间,跟拍了北京市郊的一个爱心棒球基地。这里的孩子要么来自贫困地区,听说这里有肉吃就来了;要么是母亲失踪、父亲去世了的孤儿。这里的教练“师爷”70岁了,还在每天亲自指导孩子们练球。

如果没有棒球,这群孩子可能会成为一个流氓、街溜子,中国的农村里也可能多了一个杀马特,短平台上多了一个整日直播唱歌,却无人观看的用户。

“逆风挥棒,叫板命运”是纪录片的副标。爱心项目“强行”给孩子们安排上一支球棒,一副手套,他们改命的方式也只剩下一腔热血和一门运动。

这部纪录片,有时像热血,主角马虎从刺头,变成了懂得在球场上用实力说话的主力选手,第一次坐上了飞机见识到了更广大的世界。

有时又分外现实,少年与美国同龄人仍有巨大的实力差距;球场即将被拆,改建房地产;另一位主角小双仍无法走出自己的心理困境。

这些都印证了,这部片子不该只有29936个人看过。

策划|新周刊新媒体

作者|门纪陆一鸣唐不苦玉子烧

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主kv海报尺寸一般是多少

主kv海报尺寸是194MM×89MM。

大四开纸张的算法公式,大规纸张尺寸194MM×89MM掉毛边后尺寸190MM×885mmmm大寺开就是595MM×42MM最大印刷面积591mmm。

趁着疫情还没开工,为个人独立工作室卡乐创意馆创作的第二幅户外海报,原尺寸3.5米宽幅户外主KV,命名为卡乐的异想世界。

职业规划大赛主kv设计是发布在

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2020十大截屏

fanta sea是什么梗

含义解释：

芬达谐音梗是“Fanta-sea”。出自一张图，一个人站在船上，漂浮在芬达的大海中，问“is this real life,or is this just fanta sea？（这究竟是现实，还是幻想/象？）”。

来源出处：

出处不详。可能是芬达的海报。

用法场景：

特指专属物品的场景。

示例：

A:喝啥

B:fanta sea

好看的英文**有哪些？能不能推荐几部？

皮克斯是永远的神。/《心灵奇旅》

“**发明之后，人类的生命至少延续了三倍。”

此时此刻，好不容易走完2020年的我们，比以往更加能够体会这句话的含义。被口罩、隔离与永别割分的366天里，我们有不少时间，都在透过一块屏幕，来怀念这世界的美好。

尽管有近半年的时间，我们都与**院无缘，国内全年上映的**数量也同比下降了40%，但我们同样看到了《囧妈》选择流媒体的初尝试，看到了1981年的女排夺冠与1937年的八百壮士。

后来，上影节、北影节回来了，观众都需要坚持整场地佩戴口罩，票仍是被一抢而空。最近，皮克斯也回来了，它用一段《心灵奇旅》，让我们想起生命中的爱与火花。

也不只是**。

屏幕里，全民都在隔离，但我们有数不清的用来打败寂寞与恐慌的好法子，智慧永远在民间。

屏幕里，相信万物皆可说唱的青年，在为性别平权、校园霸凌中的弱势者发声；杨笠、罗翔、陶勇医生也正以脱口秀的形式，触摸着喜剧的真相。

今年有许多时候，都是、综艺在替我们沿着进度条向前滑动。但往往是那些按下空格键，或双击屏幕后，被暂停键挽留住的一刻截屏，才能让原本紧绷的灵魂拥有可以喘息的刹那。

我们盘点出2020十大“斯道普”，有心跳，有感动，有现实，有反思。希望这些内心的暂停片刻，能转化为我们奔向2021的能量。

后浪

这种姿态被解读为“媚青”，但青年人似乎并不领情。/《后浪》

知名演员何冰大概怎么也想不到，自己在2020年最具影响力和传播度的一幕瞬间，并非来自哪部巨作，而是一则献给年轻人的宣传片——《后浪》。

“请查收，B站献给新一代的青年宣言片。”五四青年节前夕，这则不足4分钟的短片，在中文互联网世界掀起了巨浪。截至目前，这则已经被查收了超过3050万次，位列全站排行榜第一名。

透过屏幕，人们能清晰地看到这位西装笔挺的老艺术家，带着浑厚的朗诵腔和憨厚的笑容，盛赞新一代的青年人“心里有火，眼里有光”。而从相当一部分年轻观众的反应来看，至少前半句的观察是准确的。

“你们有幸，遇见这样的时代，但时代更有幸，遇见这样的你们”，人们不禁产生了一个疑惑，这个“你们”是谁？

紧随而至的混剪画面给出了参考答案。然而，无论是上天跳伞下海潜水，还是拥有几套正版JK或汉服，又或是在国际比赛拿下大奖……这样的生活方式对于屏幕前的普通人来说，多少都有一些可望而不可即。

80后作家韩寒曾将**《怦然心动》中的一处名台词翻译成“有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈”。如果说，这则代表了前浪眼中的理想后浪，那么这满怀羡慕与期许的目光，似乎只关照到了“住高楼”而非“在深沟”的年轻人。

于是，你能看到，在《后浪》发布后的短短几天内，对于它的戏仿之作纷至沓来，令人目不暇接。后浪们或调侃，或嘲讽，恣意挥洒着对于《后浪》的不买账，不认同。

知名up主“朱一旦的枯燥生活”戏仿了一段朱一旦献给新员工的演讲。/《非浪》

不论真正的年轻人如何看待《后浪》，至少在发布方看来，这则宣传片是对于年轻一代的认可、赞美与寄语。这不禁让人想起日本著名女演员树木希林生前的一段著名访——

在被问到“对于年轻人，你有什么样的人生建议”时，这位老艺术家回答说：“请不要问我这么难的问题。如果我是年轻人，老年人说什么我都是不会听的。”

五条人舞台放话筒

仁科放下话筒的那一刻，仿佛超级英雄缴械投降，转身过去继续潇洒人生。/《乐队的夏天》

《乐夏》上，五条人被淘汰了许多次，也复活了许多次，生生把今年夏天变成了“捞五条人的夏天”。

他们初登舞台，临时换歌，唱了多数人都听不太懂的《道山靓仔》，还戴着自我加冕的桂冠，“农村拓哉”“郭富县城”。

但一首歌、几番talking之后，观众便开始接受了这个设定，乐队logo可以是一个塑料袋，架子鼓是可以用垃圾桶组装的，脚踩粉色人字拖也可以演绎摇滚舞台，“市井”与“诗意”并不是一对反义词。

一时间，“解构五条人”成为了一场全民 游戏 。

为何他们的歌词全是发生在阿珍与阿强之间、梦幻丽莎发廊与南方县城里的故事，语境更为疏离的德国乐迷却从其旋律中听到了俄罗斯流行与法国香颂的影子？

为何在上热搜当晚，仁科会读起齐泽克？

为何塑料味明明是人造的、虚的，在五条人身上却成了真实的写照？

Call Out赛中，他们的分数再次不敌别的乐队，马东随口调侃的一句，“别把话筒带走”，唤来了仁科作双手投降状，把话筒轻轻归还舞台的一幕。

有人将其解读为英雄谢幕，有人看到了不甘与时代妥协的摇滚态度，有人想起了他们“宁愿土到掉渣，也不要俗不可耐”的宣言……但无疑，在这样一个beautiful starry night，我们目光所及之处，都重现了许久不曾看到过的潇洒、浪漫与美。

即便是听不懂海丰话的，也很难不被五条人的“黑洞魅力”所吸引。

郭敬明被尔冬升骂哭

小四直言不喜欢尔导的《女人30+》，遭其怒呛，委屈落泪。/《演员请就位》

今年，尔冬升终于成为第二个把郭敬明弄哭的男人，用灵魂质问，把郭敬明开除出了导演圈：“你学的是什么体系啊？”

出道至今，郭敬明很少服输。

一句“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在”，把李诚儒气糊涂了，一通旧账新算把魏坤琳气笑了，一张S卡直接把全国网友得罪了，在一片不看好的声音里，《晴雅集》开画首日还是奇迹般地破亿了。

不仅不服软，还要四面出击。

当《我的星星》获得端水级别的体面评价后，他开始起身向观众讨乖：“我经常拉票会起到反效果，但我还是想为他们拉拉票。”

当尔冬升的《女人30+》获得同样和谐的评价之后，郭敬明忍不住要提出反对：“我不喜欢这个作品……就是觉得遗憾、困惑和不满……可能我受的训练体系不一样。”

郭敬明总是能精准地捕捉每一个话题点，但很不巧，这一次他遇到了尔冬升。

如果说此前的马东，是用逻辑击溃了年少的敬明，那么尔导就是用语速和气场打赢了这场Battle，并且直接骂到了点子上：

他骂的是拉低市场水平却依旧好为人师的浑水摸鱼者，骂的是得了便宜还卖乖的茶艺师同事，就算尔导“感性”了一点，但报了李诚儒的仇，观众能不起立鼓掌吗？

姐姐乘风破浪，哥哥追光去油

“蛋饺肉丝”的正确打开方式。/搜狐 时尚 盛典

年底的某 时尚 盛典现场，杜淳隔空连线乘风破浪的姐姐孟佳、郁可唯、黄圣依，给她们一人赞助了一盘蛋饺肉丝，还来了一段静音版的同名舞蹈教学。被“捆绑营业”的姐姐们，似乎都笑得有些尴尬。

今年国内综艺开创了“老艺人再就业”这一新路径，用偶像团体收归那些一度被大众遗忘的演员、歌手、主持人。

节目获取流量的逻辑其实很简单，30位30+姐姐们本就有着在演艺圈“摸爬滚打”许多年的实力，她们身上也都能看见足以打败时光的努力痕迹。她们是母亲、妻子和女儿，互为姐妹，一同朝着下个舞台与心中渴望企及的高度，乘风破浪，还有什么比这更美好的画面？

正如节目花字说的：“努力与翻越，不馁与坚信，肆意笑泪，青春归位。”

可同样的事儿，男艺人在后头跟着重做一遍，反响却全然不同。21位男星互为捧哏，无论是舞台上出现了军体拳、套马杆，还是没必要的wink和臀桥，都会获得弟兄们的一致好评。他们自顾在屏幕上真实重现企业年会，丝毫没有顾及观众们眼睛进油了该怎么办的问题。

相似的路径，女艺人脱胎换骨走上了热血的hard模式，男艺人难道只用停留在原来的身形里，靠制造无聊的笑料自我瞒骗？

中年选秀归根到底也是选秀，奋力掀过一波风浪的姐姐们，在充满了梦幻与遗憾的成团夜过后，仍需上岸，连团综都不见起色。问题来了，为节目暴瘦20斤的陈志朋又能维持身材多久呢？

秦昊带你去爬山

2020年，你被问过要一起爬山吗？/《隐秘的角落》

2020年的一句话恐怖故事，这两个句子必然上榜：

“一起爬山吗？”

“您看我还有希望吗？”

如果发问者恰好是一位戴金丝框眼镜，发际线堪忧的斯文男士，此时的配乐又如《小白船》一般“阴间”，其效果可谓绝佳。

上面提到的所有元素，都出现在了《隐秘的角落》第一集，“没有希望”是动机，“爬山”是作案的第一个步骤，而三个唱着《小白船》的孩子，成为了谋杀案的目击者。一段悬疑故事由此展开，给观众们留下了后劲颇为悠长的心理阴影。

紫金陈的原作本就足够有趣，让天真纯洁的孩童，无限接近了 社会 的现实与恶，几个家庭都与这个案件裹挟在一起，进而牵扯出工作编制、原生家庭、孩童教育等热议话题。

到了屏幕上，同样颇为“阴间”的光影，真实还原了一座南方小城，也能带观众走进每个角色内心变化万千的隐秘角落。12集，用慢节奏来诠释这个故事，才让暂停的每一帧，都能被列文虎克们挖出细思恐极的细节。

更难得的是，此剧确实从“隐秘的角落”中翻出了张颂文、李梦这样的好演员，让人觉得国产剧“还有希望”。

三十而已

顾佳、王漫妮、钟晓芹的30岁，跌宕起伏彼此陪伴。/官博@电视剧三十而已

这是“她”意识真正觉醒和爆发的关键一年，女性题材电视剧和综艺被频频推到公众眼前成为 社会 焦点，《三十而已》便是其中最夺目的一部。

故事从三位三十岁女性的视角徐徐展开，随着镜头平移过三十岁这个节点，剧中相关话题频频登上热搜，从包包傍身打入太太圈，到细数各种渣男行为，再到全民手撕“绿茶”林有有，话题从女性出发，但也不止于女性。

这一次，不是千篇一律的婆媳矛盾，也不是恶俗狗血的三角爱情，《三十而已》中的女性焦虑，打破以往剧集中的刻板印象，显得深沉而富有层次。无论是全职妈妈顾佳，沪漂女孩王漫妮，还是平凡女孩钟晓芹，从她们身上，我们可以清楚地看到，女性角色的创作，渐渐跳出了“傻白甜”或“美强惨”的窠臼。

当然，这部足够直率的电视剧，绝不算完美。

有观众吐槽该剧高开低走，有人觉得不够爽快，有人觉得结尾草率。比如顾佳给林有有的那一记响亮耳光，令人遗憾，剧中的名场面依旧离不开第三者插足的传统戏码。

故事的结尾，顾佳离婚创业，漫妮出国深造，晓芹成为作家，编剧给了三个三十岁的女人一次“重新出发”的机会。希望若干年后，这种女性人生的突破，可以不仅仅存在于荧屏上，希望这种自由而美好的人生下半场，可以出现在更多女性身上。

团结宅家演唱会

霉霉在家自弹自唱 Soon You'll Get Better 。/慈善音乐会截图

全民宅家的场景下，直播成为了主要的传播渠道。

4月，Lady Gaga作为发起人，与世界卫生组织、全球公民公益组织一同打造了《同一个世界：团结在家》慈善音乐会，为工作在一线的医护人员募集了1.279亿美元的款项。

演唱会共持续了8小时，席琳·迪翁、保罗·麦卡特尼、比莉·艾利什、泰勒·斯威夫特、约翰·等歌星陆续出演，更为中国听众所熟悉的张学友、陈奕迅也化身为一张张“宅家的CD”。

这不禁让人想起1985年在英国伦敦和美国费城同时举行的“拯救生命”大型摇滚演唱会。当年，非洲发生了大规模的饥荒，难民无数，而在地球上另外两个遥远的城市，平日里自由散漫、放荡不羁的乐手们，纷纷来赴这场没有报酬、没有合同的约定，最终为饥民筹到了7000多万美元的善款。

“这究竟是现实，还是幻觉？”1985年的义演是由皇后乐队的《波西米亚狂想曲》开场。“愿众人皆能拥有爱。”2020年的义演是郎朗伴奏、群星演唱的《祈祷者》。

屏幕里的他们和屏幕外的我们一样，穿着睡衣，被子没叠，头发也没吹干，都被困在室内。但当音乐响起，我们心中都会和评论区一样，快速滚动起来自不同语言的共同信念。

逆熵

美国特工与英国特工的初次见面。/《信条》

诺兰带着一部“烧脑大片”回归，于是整个影厅都充满了烤脑花儿的味道。

好几天时间，全民都在给对方解释过山车一样的《信条》，到底是用怎样的一条时间线穿起来；这一帧还正着走的人物，该怎么面对下一帧突然开始倒着走的自己。

**博主们也纷纷兼职物理博士，解释道：“在正常的自然法则中，事物遵循的是熵增原理，粒子从有序向无序发展。**设定在未来，通过某种钚元素和一道机器闸门，粒子可变成逆物质，从而出现逆熵现象……”

可明明**自己也说了，别试图理解，要去感受。

抛下艰涩的逆熵难题，大家果然轻松快乐了不少。有人感受到了罗伯特·帕丁森的颜，有人感受到了海报背景中的珠江新城，有人感受到了双男主“你的未来是我的过去”的CP感。

“给我伏特加汤力，给他点健怡。”豆瓣的这一幅剧照下，聚集了所有成功感受了《信条》，哭喊着kswl的网友们。

丁真

2020年度顶流，丁真一定占有一席。

不到一年时间，这个“眼神干净、笑容纯净”青年的身份变了又变，从四川甘孜骑马放牧的藏族小伙，到短平台上的明星，再到家乡理塘的 旅游 宣传大使。这种迅速扩大的影响力，和身份巨大反差，自然伴随着种种争议。

丁真走红原截图

首先点燃的是一部分人的容貌焦虑，他们一边嘲讽丁真，一边又发起“我比丁真帅”大赛。这种生长于传统性别结构中的不甘心，并不难以理解。

随后加入争论的，是性别意识觉醒的女网友，她们大胆地赞美丁真的颜值，并且很快将丁真的批评者和之前脱口秀中走红的“普通却自信”的男性群体联系起来。

也有声音沮丧地表示，十年寒窗的回报，还比不上丁真随便一笑。我们当然可以从很多角度批驳这类观点，但也无法否认，这种不平衡心理，是高度内卷、压力空前的当代生活的副产品。

有别于其他“网红”，成为流量担当的丁真，没有趁势踏入 圈，重复伤仲永的故事，而是进入当地国企，继续选择为家乡 旅游 代言，透过这一选择，舆论看到丁真背后当地干部的坚守，看到了一座镶嵌在版图西南的小城，拥抱互联网、适应新的传播方式、发出自己声音的努力。

在以上种种争论之外，这显然是更有意义的一种发现。

我就是一只流浪狗

教练：“应该把你们都训练成一匹狼。”/《棒！少年》

在豆瓣上，《棒！少年》只有29936人看过，这两万多人给这部纪录片评出了8.8的高分。

制作团队用很长一段时间，跟拍了北京市郊的一个爱心棒球基地。这里的孩子要么来自贫困地区，听说这里有肉吃就来了；要么是母亲失踪、父亲去世了的孤儿。这里的教练“师爷”70岁了，还在每天亲自指导孩子们练球。

如果没有棒球，这群孩子可能会成为一个流氓、街溜子，中国的农村里也可能多了一个杀马特，短平台上多了一个整日直播唱歌，却无人观看的用户。

“逆风挥棒，叫板命运”是纪录片的副标。爱心项目“强行”给孩子们安排上一支球棒，一副手套，他们改命的方式也只剩下一腔热血和一门运动。

这部纪录片，有时像热血，主角马虎从刺头，变成了懂得在球场上用实力说话的主力选手，第一次坐上了飞机见识到了更广大的世界。

有时又分外现实，少年与美国同龄人仍有巨大的实力差距；球场即将被拆，改建房地产；另一位主角小双仍无法走出自己的心理困境。

这些都印证了，这部片子不该只有29936个人看过。

策划 | 新周刊新媒体

作者 | 门纪 陆一鸣 唐不苦 玉子烧

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欧美**的工业化进程比较早，从黑白无声**，到彩色有声**，再到3D或+CGI的**，可以说是各种形式一应俱全。在这个逐步完备的过程中，也诞生了很多精彩的佳作，因此好看的英文**多到数不过来，而且每个人“萝卜各有所爱”，但我还是想在此分享三部最近刚看过的特色**。

1、老少皆宜型

《大皮卡丘》

可能我们小时候的童年被小霸王游戏机和《宠物小精灵》等动漫占据，而现在的孩子们，则是被3DS或Switch游戏机，以及手机游戏占据。但无论是游戏玩家也好，动漫爱好者也罢，甚至是浏览过一些表情包的路人甲乙丙，大家都一定会知道那个家喻户晓的“皮卡丘”。

自1996年“皮卡丘”诞生以来，它就用它的闪电形大尾巴，以及软萌Q弹的脸蛋和“高原红”似的电力袋，一举老少通杀，俘获了数不清的芳心。而在2019年，得益于成熟的CGI技术的“皮卡丘”，一改曾经“光面”的形象，拥有了令人羡慕的浓密“毛面”形象，以毛绒绒，表情丰富的“萌神”模样，携《大皮卡丘》**，向大荧幕散播起了可爱魔力。

《大皮卡丘》的剧情是根据3DS的游戏情节改编而成的，所以影片中，男主角在草丛里捕捉宝可梦“卡拉卡拉”的画面，能勾起一众成年观众的游戏情怀。还有经特效高度还原的“可达鸭”、“胖丁”、“妙蛙”等等的一众宝可梦们，更是易如反掌得到了老人和儿童们的喜爱。还记得我在**院看这部**时，周边有老人、有孩子、有爸爸妈妈们、有年轻的男男女女们，所以《大皮卡丘》可谓是货真价实的合家欢**。

而且《大皮卡丘》还有着反对种族歧视的立意。**把游戏和动漫里的日本男主角“小智”改成了黑人男孩，把女主角设定为了白人女孩，还有渡边谦饰演的吉田警长出现，可谓是“黑白黄”种人皆全，十分符合如今好莱坞**包容、融合、平等、自由的精神。

2、超英型

《复仇者联盟4》

超英**不仅获得了好莱坞和全世界各地域观众的青睐，而且近年来超英“龙头”漫威和DC的作品，更是受到了一众少年及成年人的喜爱，属于妥妥的粉丝向**。但我个人认为超英作品不太适合儿童观看，比如说其中的打打杀杀、受伤流血、阴谋人性等等方面，容易造成心智幼小的儿童感到惶恐，因此超英**不是合家欢**，建议不要带儿童一起欣赏品鉴。

《复联4》作为《复联》系列的最终章，不仅影片时长长达3个小时，是一票超英**的时长之最。终局之战的内容也是漫威目前作品的高潮之最。它在内地的票房一举冲破40亿大关，更是超英**目前在内地的票房之最。

这部《复联4》代表了漫威十一年谱写的一个大段落故事的结束。不仅钢铁侠和黑寡妇有了最终结局，下一任美国队长也即将崛起,暗示着漫威的下一个段落亦即将开写。

在《复联4》的最后，和心爱的卡特一起老去的美队，将盾牌传给了黑色人种的猎鹰山姆。我想这可能是因漫威的《黑豹》，在2019年年初作为首部入围奥斯卡的超英**，让漫威开始受到启发，于是在此番，特地改写并加入这段反抗种族歧视的元素。要知道在原著里，下一任美队是白人“冬兵巴基”，而不是黑人“猎鹰山姆”。

《复联4》的最大亮点在于导演罗素兄弟对叙事剧情的编排。即使观众已经忘却《复联3》的剧情，或是没有看过《复联3》，也仍能看得清晰且明白。所以即使把《复联4》作为一部独立**来看，也是非常具有完整性，剧情非常动人心弦的新好莱坞式“三幕剧”。

3、文艺型

《绿皮书》

文艺片的受众群体比爆米花超英**小得多，但是极具文化艺术性，特别能引人思考。因为文艺片大多是现实主义题材作品，或是现实主义作品，所以一般只有心静且有阅历的人，或是文艺青年才会选择观看。

《绿皮书》是一部在奥斯卡上获奖无数的佳作，对人心、人性、LGBT、种族歧视、社会阶层问题，都有深刻的展示，所以特别具有立意，也能引发观众反思。而且这部《绿皮书》，还是根据真事改编而成的作品，因此特别能引人动情。

《绿皮书》是一部公路**，讲述了二十世纪九十年代，在美国南北战争之后的时期，一个黑人钢琴家雇主，和白人司机雇员，一路南下进行钢琴巡演的路途故事。

黑人钢琴家受过良好的教育，举止思维超过了很多白人，有才又多金，只因生来黑皮肤，仍遭受一片白人的恶意歧视。一开始白人司机也是颇为瞧不起黑人钢琴家，但他“为了五斗米而折腰”，才勉为其难地为黑人钢琴家开车。但是经过一路上的种种，他最终了解了黑人钢琴家，并和他成为了朋友，也消除了自身的种族歧视。

这位黑人钢琴家还是一位同性恋，他也因此更受排斥，但他最后用人格魅力，以及人性的光辉，感染了白人司机，并得到了包容和理解。

这部《绿皮书》是一部特别有内涵和思想的作品，深刻探讨了很多人类社会的问题，而且这些社会问题，是当下人类社会仍然遗留的问题。所以《绿皮书》不仅具有作品的艺术性，还有着令人沉思的立意。