万籁听吹奏吹奏歌词完整版_万籁听吹奏吹奏歌词

1.吹梦到西洲的歌词是怎样的？

2.万籁听吹奏,支颐听秋水问蜉蝣是什么歌？

3.请奏鸣琴广陵客——咏音乐古诗词赏析（二）

4.吹梦到西洲歌词解析

5.万赖停吹奏支颐听秋水问蜉蝣这句话是什么意思

6.晚来听风走秋水问蜉蝣在哪能听

《吹梦到西洲》。

1、《吹梦到西洲》由黄诗扶、妖扬演唱，颀鞍作词，远藤直弥、冯帆作曲，因为感情真挚，一经发布就收获无数好评。

2、歌词节选：万籁停吹奏，支颐听秋水问蜉蝣，既玄冥不可量北斗。

吹梦到西洲的歌词是怎样的？

三衢道中

曾几

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

约客

赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

兰溪棹歌

戴叔伦

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。

兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

长歌行

汉乐府

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归？

少壮不努力，老大徒伤悲。

明日歌

文嘉

明日复明日，明日何其多，

我生待明日，万事成蹉跎。

世人若被明日累，春去秋来老将至。

朝看水东流， 暮看日西坠。

百年明日能几何，请君听我明日歌。

七步诗

曹植

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急？

回乡偶书

贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

过故人庄

孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

鸟鸣涧

王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

秋浦歌

李白

炉火照天地，红星乱紫烟。

赧郎明月夜，歌曲动寒川。

早春

韩愈

天街小雨润如酥， 草色遥看近却无。

最是一年春好处， 绝胜烟柳满皇都。

晚春

韩愈.

草树知春久不归,百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。

劝学

颜真卿

三更灯火五更鸡， 正是男儿读书时。

黑发不知勤学早， 白首方悔读书迟。

画眉鸟

欧阳修

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

稚子弄冰

杨万里

稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。

敲成玉謦穿林响，忽作玻璃碎地声。

春日

朱熹

胜日寻芳泗水滨, 无边光景一时新。

等闲识得东风面, 万紫千红总是春。

观书有感

朱熹

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；

问渠那得清如许？为有源头活水来。

春日偶成

程颢

云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。

时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。

金缕衣

杜秋娘

劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

清平乐

辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。

醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

归园田居（其三）

陶渊明

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

登幽州台歌

陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而泪下。”

山居秋暝

王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

逢入京使

岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

马诗

李贺

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

赠花卿

杜甫

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

滁州西涧

韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

浪淘沙

刘禹锡

莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

乌衣巷

刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

秋夕

杜牧

银烛秋光冷画屏， 轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水， 坐看牵牛织女星。

冬夜读书示子聿

陆游

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

乡村四月

翁卷

绿遍山原白满州，子规声里雨如烟。

乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

江村晚眺

戴复古

江头落日照平沙，潮退渔船搁岸斜。

白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。

浣溪沙

晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

水调歌头?中秋

苏轼

明月几时有？

把酒问青天。

不知天上宫阙，

今夕是何年。

我欲乘风归去，

又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒。

起舞弄清影，

何似在人间！

转朱阁，低绮户，

照无眠。

不应有恨，

何事长向别时圆？

人有悲欢离合，

月有阴晴圆缺，

此事古难全。

但愿人长久，

千里共婵娟。

西江月?夜行黄沙道上

辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

龟虽寿

曹操

神龟虽寿，犹有竟时。

腾蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里；

烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天；

养怡之福，可得永年。

幸甚至哉，歌以咏志。

送杜少府之任蜀州

王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾！

从军行

王昌龄

青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还。

黄鹤楼

崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

娥眉山月歌

李白

娥眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

望岳

杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

春望

杜甫

国破山河在， 城春草木深。

感时花溅泪， 恨别鸟惊心。

烽火连三月， 家书抵万金。

白头搔更短， 浑欲不胜簪。

闻官军收河南河北

杜甫

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡！

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

前出塞（其六）

杜甫

挽弓当挽强，用箭当用长。

射人先射马，擒贼先擒王。

亦有限，立国自有疆。

苟能制侵陵，岂在多杀伤。

夜雨寄北

李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时？

十一月四日风雨大作

陆 游

僵卧孤村不自哀，尚思为国戌轮台。

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

论诗

赵翼

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

新竹

郑板桥

新竹高与旧竹枝，全凭老干为扶持。

明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。

春愁

丘逢甲

春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。

四百万人同一哭，去年今日割台湾。

虞美人

李煜

春花秋月何时了，

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，

只是朱颜改。

问君能有几多愁，

恰似一江春水向东流。

卜算子?咏梅

陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

如梦令

李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

江乡故人偶集客舍

戴叔伦

天秋月又满，城阙夜千重。

还作江南会，翻疑梦里逢。

风枝惊暗鹊，露草泣寒虫。

羁旅长堪醉，相留畏晓钟

万籁听吹奏,支颐听秋水问蜉蝣是什么歌？

现在很多的歌曲都是通过抖音、快手等平台而爆红，《吹梦到西洲》这一首歌曲，也是因为抖音被广大的网友所熟知，其音律很美，是一首古风歌曲，歌词也非常的唯美。这首歌的歌词并不是非常的通俗易懂，不是不是所有人一看就能明白的那一种程度，但是是所有人一看歌词就会觉得非常的唯美，就是古风该有的样子。

提到古风就不得不说，到现在很多的歌曲词作都非常的有那种人为的拼凑痕迹，也就是画龙画虎难画骨的感觉。他们在尽力的往文言文上面凑，但是用模仿不出文言文的精髓，所以我们要首先了解文言文，这是一种什么一样的文化，其实文言文就是古代的书面语言，就是将平时所说的话加以修饰，用一些典故、既定结构来表达，这样会显得非常的正式。

我们先了解一下《吹梦到西洲》这个歌名的含义，就很多人完全不懂，就只觉得非常好听就一直听，但是也听不懂其中在说什么，而且如果是不看歌词，你根本就不知道他在唱的是什么词。吹梦到西洲，取自于?南风知我意，吹梦到西洲?这句诗词，里面带有非常浓厚的魏晋风采。西周其实可以理解为类似于桃花源的地方，而吹梦到西洲其实就表达了作者这种对心中桃花源的向往，其实也可以理解为想要的某人或某物。

留骨攒峰，留容映水秀?，这是其中的一句歌词，不得不说这一句词是非常好的。这句词运用了倒装结构，也就是文言文中常常见到的句式结构。大意是描摹这密集的山峰，将其作为画作的骨架，描摹日光照射的水面，将其作为画作的面容，也就是整体景象。一句词最难的就是其意境，我们通过这一句词能够想象得到这一幅画作所描绘的场景，所以说其写的非常好。

请奏鸣琴广陵客——咏音乐古诗词赏析（二）

综述：?这首歌是由恋恋故人难/黄诗扶/妖扬演唱的《吹梦到西洲》,所属专辑《吹梦到西洲》。

歌曲：

歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。歌曲的创作一般有三种方式：一是先有文辞，后据之谱曲；二是先曲后词，依声填词；三是通过已有曲或词，重新谱写词曲，属于改编或翻唱。而唱法又分为一人独唱，多人齐唱，多人多声部重唱、对唱、联唱、领唱、齐唱或合唱。歌曲带给人们的是全方位的听觉享受，优美的旋律使人能够产生高尚的想法。

吹梦到西洲歌词解析

请奏鸣琴广陵客

——咏音乐古诗词赏析（二）

王传学

唐代诗人李颀的《琴歌》，寄寓思乡之情：

主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。

铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

清淮奉使千余里，敢告云山从此始。

此诗是诗人奉命出使清淮时，在友人饯别宴会上听琴后所作。诗以酒咏琴，以琴醉人；闻琴怀乡，期望归隐。首二句以饮酒陪起弹琴；三、四句写未弹时的夜景：月明星稀，乌鹊半飞，冷风吹衣，万木肃煞。五、六句写初弹情景；铜炉香绕，华烛齐辉，初弹《渌水》，后弹《楚妃》。七、八句写琴歌动人；一声拨出，万籁俱寂，星星隐去，四座无言。后两句写听琴声之后，忽起乡思：客去清淮，离家万里，归隐云山，此夜之思。全诗写时，写景，写琴，写人，步步深入，环环入扣，章法整齐，层次分明。描摹琴声，重于反衬，使琴声越发高妙、更加动人。

李颀另有一首《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》，也是听琴诗：

? 蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。

? 胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。

? 古戍苍苍烽火寒，大荒沉沉飞雪白。

? 先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊摵摵。

? 董夫子，通神明，深松窃听来妖精。

? 言迟更速皆应手，将往复旋如有情。

? 空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。

? 嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声。

? 川为静其波，鸟亦罢其鸣。

? 乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。

? 幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。

? 迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。

? 长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。

? 高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。

李颀此诗，约作于天宝六、七载（747-748）间。董大即董庭兰，是当时著名的琴师。所谓“胡笳声”，也就是《胡笳弄》，是按胡笳声调翻为琴曲的。所以董大是弹琴而非吹奏胡笳。诗人听董大弹琴，写下了这首诗，来赞赏他高妙动人的演奏技艺，也以此寄房给事（房琯），带有为他得遇知音而高兴的心情。

诗开头不提“董大”而说“蔡女”，起势突兀。三、四两句，是说文姬操琴时，胡人、汉使悲切断肠的场面，反衬琴曲的感人魅力。五、六两句反补一笔，写出文姬操琴时荒凉凄寂的环境，苍苍古戍、沉沉大荒、烽火、白雪，交织成一片黯淡悲凉的气氛，使人越发感到乐声的哀婉动人。以上六句为第一段，诗人对“胡笳声”的来由和艺术效果作了十分生动的描述，把读者引入了一个幽邃的艺术境界。如此深挚有情的《胡笳弄》，作为一代名师的董庭兰不知又弹得如何。于是，诗人顺势而下，转入正面叙述。从蔡女到董大，遥隔数百年，一曲琴音，把两者巧妙地联系起来。

“先拂商弦后角羽”，至“野鹿呦呦走堂下”为第二段。董大弹琴，确实身手不凡。“先拂”句是写弹琴开始时的动作。董大轻轻地拂拭琴弦，次序是由商弦到角弦，意为曲调开始时迟缓而低沉。琴声一起，“四郊秋叶”被惊得摵摵而下。一个“惊”字，出神入化，极为生动。诗人不由得赞叹起“董夫子”来，说他的演奏简直像是“通神明”，不只惊动了人间，连深山妖精也悄悄地来偷听了。“言迟”两句概括董大的技艺。“言迟更速”、“将往复旋”，指法是如此娴熟，得心应手，那抑扬顿挫的琴音，漾溢着激情，像是从演奏者的胸中流淌出来。

董大的指法使人眼花缭乱，不知琴声究竟如何？诗人不从正面着手，却以种种形象的描绘，来烘托那凄恻动听的声音。琴声忽纵忽收时，就像空廓的山间，群鸟散而复聚。曲调低沉时，就像浮云蔽天；清朗时，又像云开日出。嘶哑的琴声，仿佛是失群的雏雁，在暗夜里发出辛酸的哀鸣，嘶酸的音调，正是胡儿恋母声的继续。诗到此忽然宕开一笔，又联想起当年文姬与胡儿诀别时的情景，照应了第一段蔡女琴声，而且以雏雁喻胡儿，更使人感觉到琴音的悲切。接着二句，引自然界景物来反衬琴声的巨大魅力。琴声回荡，河水为之滞流，百鸟为之罢鸣，世间万物都为琴声所感动了，这正是“通神明”了。川不会真静，鸟不会罢鸣，只是因为琴声迷住了听者，“洋洋乎盈耳哉”，唯有琴声而已。诗人接着指出，董大的弹琴不仅仅是动听而已，他还能完美地传递出琴曲的神韵。侧耳细听，那幽咽的声音，充满着汉朝乌孙公主远托异国、唐朝文成公主远度沙尘到逻娑那样的异乡哀怨之情。这与蔡女造《胡笳弄》的心情是十分合拍的。

直到“幽音”以下四句，诗人才从正面描写琴声，而且运用了许多形象的比喻。“幽音”是深沉的音，但一经变调，就忽然“飘洒”起来。忽而像“长风吹林”，忽而像雨打屋瓦，忽而像扫过树梢的泉水飒飒而下，忽而像野鹿跑到堂下发出呦呦的鸣声。轻快悠扬，变幻无穷，使听者心醉入迷。

这一段，诗人洋洋洒洒，酣畅淋漓，从不同的角度表现董大弹奏《胡笳弄》的情景。由于董大炉火纯青的技艺，蔡女“十八拍”丰富的琴韵得到充分的体现。诗人对董大的赞慕之情，自在不言之中。最后四句，是“兼寄房给事”的。唐朝帝都长安，皇宫面南坐北，禁中左右两掖分别为门下、中书两省。“凤凰池”指的是中书省，青琐门是门下省的阙门。给事中正是门下省之要职。诗没有提人而人在其中，而且暗示其密迩宫庭，官位令人羡艳。最后，诗以赞语作结。房琯不仅才高，而且不重名利，超逸脱略。这样的高人，正日夜盼望着你抱琴而去。这里也暗示董庭兰得遇知音，可幸可羡。而诗人对董大弹《胡笳弄》的欣赏，以及所作的传神的描摹，自然也非知音莫能为。

这首诗关联着三方面——董庭兰、蔡琰和房琯。写董庭兰的技艺，要通过他演奏《胡笳弄》来写。要写《胡笳弄》，便自然和蔡琰联系起来，既联系她的创作，又联系她的身世、经历和她所处的特殊环境。全诗的特色就在于巧妙地把演技、琴声、历史背景以及琴声所再现的历史人物的感情结合起来，笔姿纵横飘逸，忽天上，忽地下，忽历史，忽目前。既周全细致又自然浑成。最后对房给事含蓄的称扬，既为董庭兰祝贺，也多少寄托着作者的一点倾慕之情。李颀此时虽久已去官，但并未忘情宦事，他非常希望能得遇知音而一显身手。

唐代诗人韩愈的《听颖师弹琴》，绘声传神，感受奇特：

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

全诗从演奏的开始起笔，到琴声的终止完篇。诗人首先运用多种手法刻画了音乐形象，然后，诗人又写了音乐效果，以自己当时的坐立不安、泪雨滂沱和冰炭塞肠的深刻感受，说明音乐的感人力量。形象的刻画为效果的描写提供了根据，而效果的描写又反证了形象的刻画的真实可信，二者各尽其妙，交互为用，相得益彰。

喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见。

全诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就像勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。

蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不平之感。“湿衣”句与白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。

后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。

全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。

韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相近，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。

对韩愈的这首诗，宋代大文学家苏轼极为赞赏。他说： “欧阳文忠公尝问余：‘琴诗何者最善？’答以退之听颖师琴诗最善。公曰：‘此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。’余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。”

下面就是东坡按《听颖师弹琴》改成的《水调歌头》词：

? 昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。

? 众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。

苏轼通过联想，在上阕运用以形象描写不同风格的音乐，从开始的轻柔旖旎，瞬间变为雄壮高扬，然后归于悠扬致远；在下阕则对比音乐本身，一是同一时间内，繁音细响与清越之声的对比，二是不同时间内，音乐之抑扬起伏的对比，添之以自己的感慨，使整首诗具备与原作不同的艺术韵味。

词先写乐声初发，仿佛一对青年男女在静夜微弱的灯光下，亲昵地私语 ，谈受说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调轻柔而又哀怨。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如战士在鼓声下驰骋沙场，无人可挡。结尾的“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化给人缥渺幽远之感，。"回首暮云远"，让人联想起王维"回看射雕处，千里暮云平"之将士，也与上文中“轩昂勇士”相联系，将独立的音乐片段串起来。白云浮动，柳絮漂浮，若有若无，忽远忽近，难以捉摸，却逗人情思。

接着是百鸟争喧，明媚的春色与啁哳之声相伴，唯独彩凤不鸣。这里写以凤凰不鸣，起到"留白"的特殊效果，也点出了深刻哲理：真正内涵的，从不在言语上夺人眼球。之后琴声在瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，词人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨；“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁 ，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“推手从归去”描写的是琴师奏完将琴推开的动作，也在其中暗示这诗人心中归隐的情怀。“无泪与君倾”，表现出诗人此时肠中之郁结，比起原诗中“湿衣泪滂滂”，更为含蓄，也更为深沉，虽然无落泪，但是更加表现出心情的郁结。

诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但词人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。以后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。

苏轼这首词的“隐括”，即把韩愈的诗《听颖师弹琴》剪裁改成曲词，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。

万赖停吹奏支颐听秋水问蜉蝣这句话是什么意思

蓝田需汲酒 惟琼浆能浇美玉瘦：

蓝田玉需要酒的浸润，因为只有美酒能让美玉更加通透。

至高者清难垢 至贵者润因愁：

品节最高尚又最尊贵人是清白难以被污染的，但他也会借酒浇愁。

痴竭火 知她不能求：

痴情像火一样燃尽以后，才明白她确实求之不得。

醉逢歌 知他不必候：

在纸醉金迷的歌舞声中，才懂得他没有必要等待自己。

只约灵犀过隙灵光暗相投：

感情只能在天时地利人和的瞬间，心有灵犀一点通。

万籁停吹奏：

万籁俱寂，丝竹停止演奏的时候。

支颐听秋水问蜉蝣

我只着下巴听着秋水潺潺流去，问那渺小的蜉蝣

既玄冥不可量北斗：

既然微小的玄冥星，根本不能了解北斗星的辉煌璀璨

却何信相思最温柔：

那为什么我还感觉我的相思是如此的温柔而动人？

顾盼花发鸿蒙 怦然而梦：

我想到初见她时，就好像宇宙初开之后的第一朵花绽开时的浪漫动人，一下就让我做了美梦。

晚来听风走秋水问蜉蝣在哪能听

意思是听着自然界发出的种种细微的声响，用手托着下巴，仔细聆听秋天的水声，思绪着人生像蜉蝣一样短暂，一人一蜉蝣，仿佛与蜉蝣在交流着生命的短暂。

《吹梦到西洲》的歌词清俊浪漫，幻想大胆，描绘了“西洲”这样一个幽暗不明、飘渺难求的桃花源。歌名取自南朝乐府民歌《西洲曲》“南风知我意，吹梦到西洲"一句，充满了魏晋风流的韵味。

“《吹梦到西洲》歌曲的出处为南北朝民歌《西洲曲》,主要表达了一位少女对心爱之人的思慕,从初春到深秋,从现实到梦境,以“莲”作双关语录,“莲心”代表“怜心”,“莲子”代表“怜子”,莲子清如许,表达少女对达爱情的态度是纯洁的。

在以往阶梯深严的时代里,能有少女对爱情的诉说如此热烈勇敢,我是十分佩服的,只叹西洲易见不易找罢了。”

《西洲曲》五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人情灵摇荡。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；

出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。

您问的是万籁停吹奏，支颐听秋水问蜉蝣在哪听吗？网易云音乐app。“万籁停吹奏，支颐听秋水问蜉蝣”是《吹梦到西洲》中的歌词，《吹梦到西洲》是《恋恋故人难》企划中一首曼丽奇幻的“画壁之歌”，是由颀鞍作词，铃木航海作曲，黄诗扶/妖扬演唱的歌曲。这首歌发行于2019年，收录于同名专辑《吹梦到西洲》中，歌词节选：“万籁停吹奏，支颐听秋水问蜉蝣，既玄冥不可量北斗。”等。《吹梦到西洲》在网易云音乐app独家播放，网易云音乐app拥有其所有的音像权、传播权以及播放权。这首歌表达了作者对爱人的向往以及爱恋之情。