历史改编流行歌歌词大全_历史改编流行歌歌词大全集

1.杜甫的诗被尤长靖唱成了歌，有哪些诗词被改编成了流行歌曲？

2.歌词写得比较有古代气息的流行歌

3.请推荐几首古香古色的流行歌曲，要内容深刻一点的，歌词经得起推敲的有文学典故的

4.有哪些古风流行歌曲的歌词可以被当做诗词来欣赏？

5.有没有什么比较用古代作为歌词的那种歌曲.比如说<南山忆><庐州月><兰亭序>这种的!

很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。

　年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。

　继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。

　类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。

　将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。

　于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。

　又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。

　这使我忍不住对古代诗词创作与现代流行歌曲歌词的创作做了一些比较：

　一、 现代流行歌曲歌词与古代诗词的情感：“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一定的感情基调，在些基础上细细雕琢，于字里行间中寻觅有激发听歌都情感的催化剂。以词抒情、以情带声是创作者于声乐创作中的重要追求。

　中国古代诗词也是我们祖先情感的载体。《诗经》用章节重迭、反复咏叹的形式表达了人民在劳动、爱情等多方面的生活，也透露出不同阶级在不同生活环境中的情感方向。唐诗大家李白以清新明快的语言，驰骋大胆的想象，抒发奔放豪迈的情感，创造了瑰丽奇伟的意境，亦摘取了“浪漫主义诗人”的雅号。而伟大的现实主义诗人杜甫，也凭借着爱国爱民的情感，以“诗史”真实而深刻地提示了尖锐的社会状况，反映出人民的疾苦，尽抒心中情。此外，李清照的婉约、柳永的风流倜傥、辛弃疾的豪放，不也是将其个性充分渗透在所作词中了吗？呵，“感于哀乐，缘事而发”的古代诗词创作思路，竟与流行歌曲歌词的创作有着相似之处呢。

　二、现代流行歌曲歌词与古代诗词的声韵：

　流行歌曲的创作过程通常是先有曲调，再依据曲调的行乐特点及思想内容填词。音乐的美感来自于它舒缓若涓涓细流、渐进若行云流水、高昂若夏潮涌至的起跌动感，而这动感之美源于韵律的协调搭配及能够随乐之起伏配以的压韵的、上品的歌词。因而，这就要求填词者具备较高的音乐理解能力和较好的文学素养，才能较为准确地将曲与词融于一体，创作出声情并茂的好歌。

　而古代诗歌与音乐也是孪生姐妹。《诗经》的风、雅、颂本是不同阶级于不同场合的骊歌，故古诗皆可被之管弦，至汉始有不入乐的诗。“乐府”这一称谓即是铁证。魏晋南北朝时期沈约以“新体诗”开格律诗先河，至此诗歌创作更注重声律；五、七言律诗，五、七言绝句，五言排律的产生与发展，更是极大地丰富了“诗韵”的内涵。试想李白“云想衣裳花想容”的妙句，何尝不是帝王家辅以管乐吟唱的精品？可见现代流行歌曲里对韵律的追求，也并非是无源可溯的。

　但我们绝不能因此就说：现代流行歌曲里的古代诗词元素，是对古代诗词的继承与发挥，是贴切得体、值得提倡的。古代诗词之所以能历经数十世而魅力不减，与创作者所处的时代背景是密不可分的。奴隶制朝代的压抑，成就了大批无名而朴素的底层劳动人民诗人；群雄纷争的乱世，出现了如曹操般充满抱负与进取精神的枭雄诗人。帝国的空前繁荣，涌现出的以王维、孟浩然为代表的田园诗人、以岑参、王之焕为代表的边塞诗人、以及浪漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫，更是将诗歌创作推上了顶峰。宋朝社会追求物质及精神生活享受到极致，开是出现了唯美的柳永、秦观，婉约的李清照；随着社会环境的日渐恶化，又出现了爱国忧民的苏轼、辛弃疾。如此不胜累数。纵观诗词创作的历史，逢乱世必出豪迈之士，遇太平难掩浓词艳赋。有了变化不定的社会底蕴，自然诗歌也变得精彩分呈。

　流行歌曲毕竟只是“流行”，没有厚重的历史包含其中，更没有乱世赋予它的种种感慨，此刻娱耳，但终会被忘却。

　“春花秋月何时了”于今天听来，的确涉嫌无病 *** 。

　然则，既然它的悦耳能让人身心愉悦，又何用去在意它引用了什么，恰当与否呢？

杜甫的诗被尤长靖唱成了歌，有哪些诗词被改编成了流行歌曲？

毛宁的《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边?月落乌啼，总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚?”是间接引用了唐诗《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这几句中的词。

歌词写得比较有古代气息的流行歌

除了杜甫的《蜀相》，李商隐的《无题》、李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、李清照的《一剪梅?红藕香残玉簟秋》、李煜的《虞美人》、苏轼的《水调歌头》、纳兰容若的《浣溪沙》等古诗词名篇，都被改编成了流行歌曲。

4月11日，人气歌手尤长靖在央视《经典咏流传》的舞台上，歌咏了唐代著名诗人杜甫的名篇《蜀相》。?出师未捷身先死，长使英雄泪满襟?，杜甫千年前发出的感叹，也令这首诗成为了千古绝唱。

而在千年之后，尤长靖以歌声穿越时空，与杜甫隔空对话，将这追思怀古之情、将这澎湃激昂的英雄精神娓娓道来。而观众们，仿若被带回了千年前的诸葛武侯祠，感受到了杜甫的才情，也感受到了诸葛亮?鞠躬尽瘁、死而后已?的英雄气概。

其实这几十年间，有不少古诗词被改编成了流行歌曲，其中不乏名家的名篇，就比如苏轼的《水调歌头》。华语歌坛一代天后邓丽君1983年发行的专辑《淡淡幽情》中，有一首名为《但愿人长久》的歌曲，而这首歌曲，就改编自苏轼的《水调歌头》。?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟?，想必有点年纪的人，都能哼出来吧？

除外，邓丽君还曾演唱过南唐后主李煜的那首名篇《虞美人》。?春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中?，邓丽君以动听的歌喉演绎了李煜这曲生命的哀歌，令人动容不已。

而安雯在1994年发行的歌曲《月满西楼》，则改编自宋代著名女词人李清照的《一剪梅?红藕香残玉簟秋》。?花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头老一辈人估计都会唱！

黄安1993年发行的歌曲《新鸳鸯蝴蝶梦》，则改编自唐代著名诗人李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。据闻，黄安看到李白那几句?弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧，抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟?之后，便有了灵感。他稍加修改，就有了《新鸳鸯蝴蝶梦》的第一段歌词。

而徐小凤1988年发行的歌曲《别亦难》，就改编自唐代著名诗人李商隐的《无题》。歌词?相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，泪始干?就由《无题》前四句改编而成。

要说近年我最喜欢的、由古诗词改编而成的歌曲，那无疑就是2013年，由冯翰铭、陈奕迅所演唱的《浣溪沙》了。这首歌的歌词包含了纳兰性德的四首《浣溪沙》，它们分别是《浣溪沙?谁道飘零不可怜》、《浣溪沙?已惯天涯莫浪愁》、《浣溪沙?残雪凝辉冷画屏》以及《浣溪沙?谁念西风独自凉》。

请推荐几首古香古色的流行歌曲，要内容深刻一点的，歌词经得起推敲的有文学典故的

后弦的花甲 唐宋元明清

《西厢》

《桥段》

《小白》

《逃学书童》

《只爱火星人》

《东爱》

《哥德巴赫猜》

《给安娜》

《踢馆》

《十有八九》

专辑介绍：

要如何介绍这样一个全新的声音呢？真的很让我头疼，他有着偶像的潜质，更具备全能创作人的实力。当然最吸引大家的还是那种轻哼低唱、时尚古风的曲风。

后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。

“古”：古色古香

暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上会让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。

“玩”：玩转流行

即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。

后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。

《古·玩》弦式音乐的首部曲

《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。

专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念.

后弦自己的想法

Q:为何取名《古·玩》？

后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。

Q:“宫调R&B”是怎样一个理念？

弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。

Q：对“后现代”一词如何理解？

后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。

Q：本张专辑在演绎上有何特点？

后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。

Q：本张专辑的音乐结构是如何安排的？

后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。

◎解读弦音 中国古典文学与流行音乐的结合

『西厢』

引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。

『桥段』

桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。

PS 这首歌在很多地方被以为是周董唱的，笑~

『小白』

小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。

『逃学书童』

以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。

『只爱火星人』

“火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。

『东爱』

很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。

『哥德巴赫猜』

著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。

『给安娜』

一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。

『踢馆』

从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，2005年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。

『十有八九』

相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。

另外，还要特别提到的就是KingStar乐团制作的《古玩风》，可以说是对后弦《古·玩》这张专辑的完美概括。

下面，附上KingStar乐团的《古玩风》歌词。

古玩风

作词:小康,林距离,弱水三千.作曲:小康.编曲:臭臭.后期混缩:林距离.演唱:林距离

不要站在那里,快点跟上节奏;既然来到后弦中文网,大家都是朋友

马上摘掉听筒,拿起你的麦克风,让我们一起卷起着古玩风

在我们唱歌前先来做点准备运动,大家一起跟着我走;快走别皱眉头

其实真的很简单其实一点都不难,其实吸气我们准备开始hoho

dou dou la sao mi dou

dou ruai dou ruai dou ruai

mi sao mi dou mi sou mi dou

dou dou la sao mi dou

dou ruai dou ruai sao dou

再来一次

dou dou la sao mi dou

dou ruai dou ruai dou ruai

mi sao mi dou mi sou mi dou

dou dou la sao mi dou

dou ruai dou ruai sao dou

好了热身就到这里,大家不要着急,现在开始321

抛掉所有顾忌,闭好你的眼睛,我们一起做个深呼吸

石板桥老墙角,回忆回到回到那学校;第三排第三号,坐着传说中的女主角

你看着我偷着笑,笑我书法练的很糟糕,潦潦草草的字迹怎么去写字条

说时迟那时快,一寸刀定成败;刀法这么快哪门那个派,三百六十度十年功不赖

琴棋和书画一旁靠,姑娘小白不学小乔;弯弯的眉毛鼻子翘,对我三笑在蒲州古城鹳雀楼

更上一层楼有传来踢踏的节奏;怨杨柳,塞外风沙狂舞六级到底够不够

床前的明月光,安娜在轻轻唱,莫斯科郊外的晚上.北方的更北方,湖畔的黑土壤,耕种着安娜的善良

当离开你的美,再见,闭着眼,十有八九我们要崩溃;同样的数字单调的结尾

四海姐妹兄弟,大家聚到这里,都是为了听弦音

跟上4 4拍的节奏,做个后起之秀,唯后独尊无人能敌

在后弦中文网,听着后式宫调旋律,哼着不同风格复古的歌曲,张扬学生时代自我的个性

所以你就可以随口唱:

借光诗书照,思绪绝句绕,爱如成语妙,什么葫芦药

我再从西厢过,十二年后的才高八斗,百花还在人去已楼空,那花儿常开人难留

(戏曲调子)一曲桥段绕西厢,复古宫调引领音乐的风潮,用这后式节奏,波动音弦风向标

乐坛谁是英雄它风起云涌,下次是谁会红只要你有梦

自己要的天空要自己把控,这一次的冲动为了古玩风

01.热播曲目《九公主》——主题：遐想 后弦首次的舞曲风格，请你接招

02.首支电台主打歌《昆明湖》——主题：情感虚幻与现实，轻叩心灵的热门主打

03.强势接力主打《单车恋人》——主题：恋爱旋律轻快灵动，接力主打

04.九公主(伴奏)

05.昆明湖(伴奏)

06.单车恋人(伴奏)

VCD：

01、《九公主》MV

02、《昆明湖》MV

03、《单车恋人》MV

04、《西厢》MV（动画版）

05、《小白》MV（动画版）

06、《逃学书童》MV（动画版）

07、《踢馆》MV（动画版）

第三张专辑《东方不败》

发行时间：2008年10月28日

专辑类型：普通话专辑1CD

专辑曲目：

《唐宋元明清》

《海口》

《过桥》

《郑成功》

《花名册》

《笔墨伺候》

《慢恋四曲》

《少林寺》

《闻鸡起舞》

《妹妹的钢琴》

后弦自己的话：

消失了那么久，全是因为准备了那么久

沉默了越久，爆发就越痛快，年底，是时候出手了

传说中的第三张大碟《东方不败》，已经推出，

包含十首歌，快的慢的轻松的凝重的都有

甲天下取义于“桂林山水甲天下”这句口碑流传甚广的话，

不过我想象中，“甲天下”含义会广阔很多

用一句话概括：凡是东方的、年轻的、就是甲天下的

《东方不败》最大的特色，就是在造型上和曲风上，都尝试了“侠客风”

当然这还是不会脱离R&C的范畴，只不过在此之上更加具象化

从年头在厦门宣传时写好的第一首歌一直到最后一首歌的收尾，中间间隔长达十个月

十个月里的来回宣传，我在旅途中断断续续地思考着自己的新碟

筛选了又筛选，改了又改

可以算得上真正意义上的十月怀胎了

所以，里面的歌曲会继续跨越各种关于东方的精髓，

有从前的东方：

书法、山水、武功、历史英雄、诗词歌赋和

更有现在的东方：

都市轻快对唱、远在巴黎的唐人街说唱、抒情慢歌、校园初恋节奏，

总之，会很东方，很侠客

从旋律的角度，之前大家都说《古玩》《九公主》难学难唱

其实是里面宫调的成分过多的原因，

而这一张里面，会在这方面为大家考虑一些，应该说有一半的歌曲都比较好唱,这也是对自己提出的基本要求

从六月份建好“仙鹤棚”开始，

从此以后我会在以后的专辑统统融入"MADE IN HOHO" 的户籍

编曲、制作、录音、甚至专辑专辑照策划执行、包括MV剧本、这次都是自己一手揽下，蛮多朋友会不停地问我为什么总要一个人来搞定

我一下也答不上来，就觉得这本来应该是我来做的

可能唯一合理一点的解释就是“孩子总不能让别人来怀吧”

对HOHO来说，音乐本身是工作，更是艺术品，艺术品给别人OEM代工，

可是不大爽的

发行日期：2010年1月21日

专辑类型：CD

北京天浩盛世音乐文化公司出品

广东天凯唱片有限公司独家发行

曲目：

《娃娃脸》

《你还欠我一个拥抱》（VS SARA）

《花甲》

《娃娃脸》（karaoke）

《你还欠我一个拥抱》（karaoke）

《花甲》（karaoke）

《娃娃脸》

2009年12月10日 最新单曲后弦幻想系三部曲之一《娃娃脸》首发

《娃娃脸》是在音乐创作上追求新多变的后弦，精心酝酿，激荡出幻想系音乐流派的三部曲之一，打头阵的就是描述少年之爱的《娃娃脸》。 《娃娃脸》宣传海报

手机表情、互联网表情、手机大头照……拜科技所赐，网络信息爆炸与手机时代的来临改变了世人的沟通方式，后弦最新单曲《娃娃脸》用一曲顽皮的跳跃节奏与旋律，显现当下年轻情侣之间在手机和互联网中互发娃娃脸表情的浪漫恋爱方式。

《娃娃脸》歌词中引用了各种童话与元素，不禁让人联想起现今潮流少女中最受热捧的洛丽塔着装风潮。

《娃娃脸》前奏的俏皮钢琴前奏，描绘出一个小女孩在家中练琴的画面，把人带到纯真无暇的童年时代中。歌曲过渡段中对眨睫毛、撇嘴角、坏笑，泛指飘荡在城市上空的一个个手机表情和手机大头照，青少年恋人们已经习惯用符号以及版表情这种人类最通用的语言去进行沟通。而各种可爱的娃娃脸造型正是让生活欢快起来的理由。

此外，《娃娃脸》曲中RAP部分意外地出现了模仿蜡笔小新声线的搞怪说唱，作为后弦向逝去的蜡笔小新作者臼井仪人的致敬。

《娃娃脸》说唱中的WIFI、JPG、多图杀猫的电脑俚语，无疑也增加了歌曲的“潮湿度”。代表了温润、一种你知我知的清新、可爱情绪。

什么是《娃娃脸》？这一次后弦用铃鼓的节奏和幸福的唱腔告诉你……就是我们生命中永远不变的那些童真。

《你还欠我一个拥抱》2009年12月24日 最新单曲后弦幻想系三部曲之一《你还欠我一个拥抱》首发

爱情是彼此信赖？爱情是扑朔迷离？爱情是一场游戏？该换位了，爱情只是告诉人们这是一样东西，一道最独特的呼吸。

转型“幻想系”的后弦在推出《娃娃脸》后，给乐坛留下了良好的音乐口碑，人气也逐步上涨。借势《娃娃脸》的热潮，后弦又首次携手同盟女歌手SARA，为自己的年度对唱情歌《你还欠我一个拥抱》种下“曲种”，给市场带来偌大的音乐冲击力。

所有人都觉得后弦具有很好的企划头脑,会给自己准确定位,其实这是后弦对音乐的一种良好态度,也是为了寻找一个最真实音乐人生。后弦的作品也往往能让人留恋往返,留下无穷猜想,《你还欠我一个拥抱》同样如此。歌曲开头一段**式的对白，将画面感带入了音乐之中，恋人在机场道别时，男生对女生说：“darling你还欠我一样东西”，其实这个东西就是一个久违的拥抱。这无非是最冷的一种恋爱用语了。带点黑色幽默，带点不舍。抒情的旋律和词更是将这种含蓄的情愫贯穿到每个人自己的故事里，也可以归结为一种历练，属于某段生命历程的缩影，相信不久后，“darling你还欠我一个拥抱”将会成为一句在恋人中流行开的经典对白。

继《娃娃脸》勇夺各大榜单第一名之后，后弦携手韩国媚眼天使SARA共同推出09年冬季最甜蜜温暖的情歌《你还欠我一个拥抱》，期望能够创造对唱情歌的新奇迹。

纵观整个09年，脍炙人口的新曲并不多，深情对唱的歌曲更是屈指可数。从周杰伦和新人袁咏琳的《画沙》到周蕙携手成龙的《自己的**》，甚至跨国合作的潘玮柏和李孝利都是雷声大雨点小，演唱者的名头一个比一个响，但是歌曲的传唱度却不高。

后弦和SARA在此时推出甜蜜温暖的对唱情歌《你还欠我一个拥抱》，就希望能够填补09年恋人们中的空白。新年来临狂欢之时，大家在中能够唱起这样一首简单甜蜜的歌曲。

《花甲》2010年01月08日 最新单曲后弦幻想系三部曲之一《花甲》首发

花甲—后弦六十年一甲子，天干地支一轮回，花甲意为双鬓花白，取一轮甲子之意。 ——后弦自解《花甲》

古时传说：某甲子年，一年轻画师与一女子邂逅，两人一见钟情。每日画师都为女子作画一幅以示爱意，年复一年，堆起女子画像厚厚的一叠。然好景不长，二人相濡以沫七年之后，不得已需离别。在女子离开当晚，画师面对空中一轮明月，手握女子画像痛心不已。画师索性用画笔蘸上白漆，将双鬓染白，一夜花甲，祈求与上苍换取和女子下一个六十年后的轮回，重修这段姻缘。 翌日晨，双鬓已白的画师，在二人初遇的桥头重遇了离开后的女子…… 古时盛传“一夜花甲”的故事，有着浓郁的色彩。

如今，“幻想系”创作达人后弦携新歌《花甲》向人们讲述他眼中的“一夜花甲”的爱情故事，用最擅长音乐画出最凄美的爱情轮廓。或许只有在遥远的古代，才会衬出这段爱情的真实和凄美之处。

曲风延续了后弦最擅长的弦式RnC曲风(Rhythms & China)风格，在幻想的画面中，给这段遥远、而凄美的爱情故事加入了现代年轻人对“爱与被爱”的理解。在编曲上，后弦也尝试了摇滚风格，融入自己独创的“中国风”；在唱腔上，也挑战了自己出道以来的最高音，以求淋漓尽致的表现《花甲》的凄美意境；在创作上，后弦再次运用已盛传多时的爱情传说，掀起新的音乐风潮。

作为“幻想系”的创始人，后弦从《娃娃脸》的童年回味到《花甲》遥远传说的跨度，足以让听者佩服他天马行空的幻想能力。《花甲》同时也是内地T.H家族第四波音乐冲击的主打曲，打开新的一年最美丽的序曲。

后弦创作，其他艺人演唱：

2009-7-20 - 柳岩 《孙尚香》

2008-2-12 - 林沛锦 《潮汕风》

2007-1-31 - 孙洁 后弦《草上飞》

2007-1-31 - 孙洁 后弦《关上月光》

后弦参与演唱：

2007-7-16 - 郭易 闫旭 后弦《最美的年华》

2007-3-28 - 郭易 后弦《听，花期越来越近》

2007-2-3 - 张玉华 后弦(RAP)《最坏品牌》

2007-2-1 - 郭易 后弦《等待》

有哪些古风流行歌曲的歌词可以被当做诗词来欣赏？

倾尽天下、且试天下、风起天阑、白衣、不见长安、为龙、阳关调、月舞云袖、伶仃谣、破军、夜袭、第三十八年夏至、纪年轩辕刺、浮生未歇、朝歌、十里征尘、凤凰劫、如花、再逢明月照、寒衣调、战魂英雄劫、红颜赋、闻战、长安李白、画未、朱砂泪

如果不要求好听的话，就还有千秋月别西楚将

在我的播放列表里面给的，均出自墨明棋妙原创音乐团队

有没有什么比较用古代作为歌词的那种歌曲.比如说<南山忆><庐州月><兰亭序>这种的!

一直都很喜欢古风歌曲，不但是旋律美，歌词也颇有深意，刘珂矣、许嵩、周杰伦的很多古风歌词都一一摘在了我的小本本里。?

1、

当天上星河转，我命已定盘，

待绝笔墨痕干，宿敌已来犯，

我借你的孤单，今生恐怕难还。 —许嵩《宿敌》

2、天青色等烟雨，而我在等你。 —周杰伦 《青花瓷》?

3、

凄凄思慕 心碎到奈何

剪不断纠葛 越想忘记越深刻

忘了醉了 以为放下了

却在梦醒后 想起你泪滑落。

花开花路 心伤谁缝合

解不开因果 三生桃花柔情多

相思难舍 倾心花一朵

愿执手白头 看芳华醉春风 —郁可唯《思慕》

4、

凉凉夜色 为你思念成河

化作春泥 呵护着我

浅浅岁月 拂满爱人

片片芳菲 入水流 —张碧晨&杨宗纬《凉凉》

5、

倘若我心中的山水 你眼中都看得到

我便一步一莲花祈祷，

怎知那浮生一片草 岁月催人老

风月花鸟，一笑尘缘了 ?—刘珂矣《半壶纱》

6、

愿此间 山有木兮卿有意

昨夜星辰恰似你

身无双翼 却心有灵犀

愿世间 春秋与天地

眼中唯有一个你

苦乐悲喜 得失中尽致淋漓 —伦桑《山有木兮》

7、?

花开后又花落，轮回也没结果

苔上雪告诉我，你没归来过。? —《南山忆》

8、?

弹指一挥间，你竟已遥远，

沧海成荒野，真情水不灭，

弹指一挥间，红尘已渺远，

青丝蘸白雪，来路生云烟。 —《弹指一挥间》

9、

我寻你千百度，日落到迟暮，一瓢江湖我沉浮，

我寻你千百度，又一岁荣枯，可你从不在，灯火阑珊处。—许嵩《千百度》

10、

我在人间彷徨，寻不到你的天堂，东瓶西镜放恨不能遗忘，

又是清明雨上，折菊寄到你身旁，把你最爱的歌来轻轻唱。—许嵩《清明雨上》?

11、

若流芳千古，爱的人却反目，

错过了幸福，谁又为是在乎，

若贻笑千古，因为爱得执迷又糊涂，

也不会做你的信徒。—许嵩《千古》

邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》

王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》

刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”

王菲的《但愿人长久》

徐小凤的《别亦难》

《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱

毛宁的《大浪淘沙》。。。。。

这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.

文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的****。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主.

后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。

还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，IN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。

从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。

我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。

先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。

首先是黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

再有邓伟雄。他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。

另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。

再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。

再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。

小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。

台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。

除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。

我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。

另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。

再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。

当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。

年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。

继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。

类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。

将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。

于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。

又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。